Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: фотошкола (список заголовков)
23:40 

Птицы в полёте

Леди Осень
15:42 

Как фотографировать птиц

Леди Осень
15:47 

Портрет

Леди Осень
19:51 

Что такое ISO

Леди Осень
19:35 

Эквивалентные экспозиционные пары

Леди Осень
00:35 

Глубина резкости

Леди Осень
22:36 

Как правильно использовать свет в фотографии

Леди Осень
Не секрет, что основа успеха фотографии состоит именно в освещении - без света вообще невозможно сделать снимок. Кто не хочет получить яркие, сочные снимки как на обложке глянцевого журнала? Освещение очень значимо как для портрета, так и для натюрморта, а также и для других видов съемки. Первое требование – света должно быть достаточно. Длительные выдержки приводят к смазанному изображению, повышению светочувствительности и к появлению «шумов» на изображении. Когда света достаточно, снимок получается сочным, ярким, насыщенным с хорошо различимыми деталями. Поэтому очень важно обеспечить достаточный свет. Вторая, более сложная задача – сделать световой рисунок выразительным, акцентировать внимание зрителя на главном. Красивый необычный свет становится неотъемлемой частью снимка, частью композиции. А для экспериментов и получения интересных снимков совершенно не обязательно использовать дорогое студийное оборудование.
читать дальше

@темы: Фотошкола

00:52 

Композиция: основа основ

Леди Осень
Что есть идеальная фотография? То же, что и идеальная картинка, знающий человек поймет. Большинство фотографов в этом вопросе начинают рассуждать о технике: «Вот был бы у меня такой аппарат, да с такой оптикой, я бы еще и лучше сделал». А хитрость-то в том, что в вопросе хорошей картинки техника не является главным фактором. Конечно же, крутая прокаченная оптика в сочетании с дорогой тушкой дают более качественные изображения, но ведь мы смотрим на фотографию не с позиции того, чем и при каких настройках она сделана.

Если вы уверены, что для достижения хорошей картинки вопрос техники стоит на первом месте – эта статья не для вас, да и само фотохобби лучше сменить на что-то более приземленное, например, выращивание кактусов.
читать дальше

@темы: Фотошкола, Композиция

15:11 

10 советов начинающим фотографам

Леди Осень
У фотографии нет заповедей. Иногда кто-то любознательный и неугомонный разрушает уже казавшиеся всем незыблемыми каноны и привычные основы. вроде, так происходит с каждый областью человеческого творчества. Но независимо от того, куда увлечет вас творческое начало – в импрессионизм или авангардизм – любая художественная школа начинается с одного и того же: с умения держать карандаш. В каждой художественной школе под умением "держать карандаш" понимают минимальные навыки для нанесения на бумагу изображения, в котором даже неподготовленный зритель сможет со второй попытки угадать запечатленный объект. И хотя, впоследствии, подающий надежды талант может запросто отбросить карандаш и начать рисовать прямо пальцами по холсту - учить его все равно начнут с самого простого – "держать карандаш". А поскольку всех нас тоже учили рисованию в школах, то я и дальше буду использовать аналогии с художниками и их творчеством - на мой взгляд, данные примеры будут более наглядны и понятны, чем рассуждения о природе фотографии.

1. Снимать, снимать и еще раз снимать.

Если бы я вынужден был дать всего один совет – я выбрал бы этот. Потому что только практика дает явный и весомый результат. Не прочитывание форумов, не изучение книг великих фотографов и даже не посещение их мастер-классов приблизит вас к заветной цели. Нет, конечно, все это также может быть очень полезно. Но без практики все эти знания будут просто мертвым грузом. А вот если вы будете снимать по пленке или, переходя на цифровой язык, по сотне кадров в неделю, то через… полгодика (ну может, месяца через три) вы почувствуете разницу в своем отношении к фотографии и к тому результату, который у вас выходит Поверьте, тут нет ничуть нового – в жизни так повсюду В школе я учился играть на гитаре: в течении месяца я каждое утро брал гитару и ровно полчаса пытался изобразить на грифе те три аккорда, что показали мне ребята во дворе. Через месяц эти аккорды издали первый красивый звук. В художественной школе из занятия в занятие учеников сажают перед натюрмортом и предлагают нарисовать его в меру сил и таланта. В первый год обычно выходят лишь кривые кувшины и вазы со смещенным центром тяжести. Но с каждой новой постановкой кувшины становятся все убедительней, и учеников уже начинают волновать не вопросы их формы, а больше внутреннего содержания.
Снимать надо много. Если вы будете это делать во время дружеских вечеринок и еще один раз в год во время поездки в страну пирамид – поверьте, у вас нет шансов. Нет шансов снять кадр, который будет привлекать не только ваших родных и соседскую собачку, но и кого-то еще.
Попробуйте. Вы почувствуете вкус настоящей фотографии после тысячи кадров снятых за одну неделю. Снятых не просто щелк-щелк-щелк, а с чувством, с расстановкой… выбирая объект и осознавая каждый спуск затвора.
читать дальше

@темы: Фотошкола

17:39 

Восемь простых правил композиции фотографии

Леди Осень
1. Правило "третей".

Условно разделим снимок на равные части двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. Вы получите четыре точки пересечения линий. В этих местах располагаются, как говорили греки «силовые точки» или, по-нашему, фокус. Две лучшие силовые точки – верхняя и нижняя правые, так как глаз «входит» в картину с нижнего левого угла, потом передвигается к центру, затем достигает правых силовых точек – доказано психологами всех времен и народов. Поэтому компонуйте кадр так, чтобы сюжетно важная часть снимка располагалась вдоль этих четырех пересекающихся линий, если же предмет находится в точках фокуса – взгляд точно будет прикован к снимку.
Если же фокальную точку вы поместите в самый центр видоискателя, то тем самым вы начисто лишите композицию движения. Старайтесь избегать такого центрирования, по крайней мере, оно должно быть идеологически оправданно.
Это правило будет правильно применить, если в кадре есть рамка – например, дыра в стене. Расположите «проем» рамки на расстоянии 1/3 от левого или правого края снимка – и вы привлечете взгляд зрителя к удаленному пейзажу.

2. Кадрирование.

Не все, что мы фотографируем, выглядит на снимке выразительно. Либо в кадре что-то лишнее, либо, наоборот, важное оказывается «за кадром». Здесь поможет кадрирование. Его можно проводить двумя путями. Первый: сделать фотографию большого формата, а потом обрезать ее. Второй: кадрировать фотографию на стадии печати, увеличивая до нужного формата наиболее значимые участки изображения (этот способ называется выкадровкой). Стоит также помнить, что если размер снимка меньше 18х24 см, глаз охватывает его полностью, снимок выглядит резче и отчетливее, но глубины и рельефности снимку не будет хватать, поскольку глаз по изображению не бегает, кроме того, меняются и другие законы восприятия изображения. Например, поперечные полосы на снимке большого формата делают человека, одетого в такую одежду толще, а на фотографиях маленького размера – наоборот.

читать дальше

@темы: Фотошкола, Композиция

17:21 

Ручной режим «M»

Леди Осень
Полностью ручной режим цифровика – ваш следующий шаг на пути к профессиональной фотографии. Если вы не просто хотите вернуться с отдыха на море с фотографиями вас на фоне подобия моря, природы, засвеченных облаков. Я думаю что каждый хочет, чтобы на фоне была качественная фотография. Позади вас должно быть сочное синее море, голубое небо, детально прорисованные облака или живописный водопад, с динамичной водой в окружении зелени.

Вот для всего для этого и надо изучить свой цифровик вдоль и поперек. И для разных ситуаций быть готовым настроить его за несколько секунд и сделать много памятных, красивейших фотографий.

Если вы внимательно изучили прошлые темы, в которых я рассказывал об «Определении экспозиции», это самое главное что надо знать новичку. Тогда вы поймете для чего нужно овладеть ручной настройкой вашего цифровика.

Чтобы вам было проще в изучении ручного режима «M», вам надо для начала научиться пользоваться другими режимами вашего цифровика. Далее я их перечислю, потому что начать пользоваться полностью ручным режимом не зная для чего нужна Диафрагма и Выдержка будет очень трудно, а поэкспериментировав, вы будете понимать, что происходит при работе с приоритетом диафрагмы или приоритетом выдержки и с конечным результатом, т.е. вашей фотографией.

Для чего может быть нужен режим цифровика «M»? читать дальше

@темы: Фотошкола

17:17 

Автоматический режим с приоритетом затвора (выдержки) «S»

Леди Осень
Продолжаем наши уроки фотографии, осваиваем азы фотомастерства, осваиваем выдержку и диафрагму, для того чтобы двигаться дальше и в дальнейшем научиться фотографировать в ручном режиме, потому что автоматические настройки, хоть они и хороши не всегда смогут передать то что хочет запечатлеть автор фотографии, давайте узнаем как научиться красиво фотографировать.

Возьмите свой цифровик в руки и посмотрите на колесо настроек, там должна быть буква «S». Это и есть автоматический режим с приоритетом выдержки. Что это значит, это значит, что вы можете задать время выдержки, а автомат цифровика сам определит, какая нужна для этого диафрагма для удачной экспозиции кадра.

Этот режим позволяет вам выставить время выдержки, вы можете использовать этот режим для получения снимков, «останавливающих» движение (маленькие выдержки) или создания впечатления движения (большие выдержки).

Так же вы можете использовать все функции фотосъемки.

* Экспозамер
* Баланс белого
* Фокусировка
* Режим AF
* Резкость
* Вспышка
* Брекетинг

Значения выдержки обычно меняются от 4с до 1/1000 с

Используя выдержки 1/1000 с – объект останавливается, замораживается… Можно использовать вместо режима «спорт» для фотографирование игры в волейбол.

Выдержки 4с, можно использовать так же для ночной съемки, но для ночной фотографии и такой большой выдержки нужен штатив чтобы картинка не размазалась.

Побольше экспериментируйте со своим цифровиком и тогда вы будете знать, как использовать ваш цифровик на полную.

© www.photogid.info/?p=51

@темы: Фотошкола

17:15 

Автоматический режим с приоритетом диафрагмы «A»

Леди Осень
Итак, продолжаем изучать режимы съемки. Найдите на своем цифровике, на колесе установок букву «A», этот режим фотосъемки называется – автоматический режим с приоритетом диафрагмы, он позволяет Вам устанавливать диафрагму. И в зависимости от диафрагмы он определяет какое значение выдержки надо установить чтобы получилась правильная экспозиция.

Для чего можно использовать этот режим съемки? Например для того чтобы получился художественный портрет, ведь значение диафрагмы влияет на глубину резкости, чем меньше значение диафрагмы, на моем цифровике 3.5, тем больше кольцо диафрагмы открыто и тем больше глубина резкости, благодаря чему можно сделать фон размытым и выделить объект съемки.

Размытый задний план можно использовать для художественного портрета на фоне природы или на фоне толпы. В макросъемке можно использовать для фотографии цветка.

Если в этом режиме фотосъемке закрыть диафрагму, т.е. выбрать самое большое значение, на моем цифровике это 13,6. В этом случае получится большая глубина резкости и задний план будет либо весь четким, либо легко размытым. Чем мы ближе к объекту съемки тем меньше глубина резкости, тем больше получается сделать фон размытым.

PS. Ну и тут же придется разочаровать обладателей обычных цифровых мыльниц (цифровиков). На этих цифровиках очень трудно сделать фон размытым. Основная проблема этих цифровых мыльниц в кропе матрицы, другими словами чем сильней обрезана матрица тем больше глубина резкости.

© www.photogid.info/?p=39

@темы: Фотошкола

17:12 

Полуавтоматический режим «P»

Леди Осень
Продолжаем уроки фотографии для начинающих. Вы начинающий фотограф, хотите узнать как научиться фотографировать красиво. Вам уже неинтересно фотографировать в автоматическом режиме «AUTO». Так же вы прочитали статью о запрограммированных режимах фотосъемки, которые находятся на колесе установок на вашем цифровике. Научились пользоваться ими и теперь у вас получаются удачные снимки ночью, в помещении, портреты у вас стали получаться. Тут самое время призадуматься о том, что надо двигаться дальше. Вы поглядите на колесо настроек своей цифровой мыльницы и увидите неизведанные четыре буквы – P, A, S, M. Это и есть следующий шаг к художественной фотографии, этими буквами и обозначаются полуавтоматический (запрограммированный автоматический), и полностью ручной режимы фотосъемки.
читать дальше

@темы: Фотошкола

17:04 

Баланс белого

Леди Осень
16:59 

Композиция фотографии

Леди Осень
16:49 

Правильная экспозиция

Леди Осень

ஐ Леди Осень ஐ

главная